Adolfo Nigro, nacido el 22 de septiembre de 1942 en Rosario, Santa Fe, y fallecido el 15 de mayo de 2018 en Buenos Aires, se destacó como un artista cuya influencia perdura en la escena artística argentina.
Originario de una familia obrera, se trasladó a Buenos Aires en la década del 50 en busca de oportunidades. Su formación se consolidó con estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Las primeras incursiones pictóricas de Nigro datan de 1957, utilizando óleo y témpera para expresar una figuración con enfoques realistas y soluciones sintéticas. En 1966, trasladó su residencia a Montevideo, Uruguay, donde llevó a cabo su primera exposición individual en la Galería U junto al pintor argentino Ernesto Drangosch.
Durante este periodo, se sumergió en la formación intensiva en el taller del maestro Joaquín Torres García, marcando un nuevo capítulo en su evolución artística. En este contexto, comenzó a experimentar con diversos materiales como pintura, dibujos, collages, cerámica y textiles, ampliando así su expresión artística de manera notable
Inspirado en el realismo conceptual de Fernand Léger, Nigro exploró el aspecto concreto de las cosas, llevándolo a simplificar caracteres y geometrizar la imagen.
En la década del 70, el artista dio un giro hacia la cerámica y el tapiz, abandonando la pintura para destacar connotaciones simbólicas de la vida, la luz solar y la eternidad, elementos que remiten al arte precolombino.
A lo largo de su carrera, Nigro fue honrado con diversos premios, como el Premio XXIV Salón Nacional de Grabado y Dibujo en 1988 y el Gran Premio de Honor LXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas, así como el Premio Trabucco Adquisición otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en 1994. Su legado artístico sigue siendo una valiosa contribución al panorama cultural argentino.
